Intérpretes:
Violeta Gil García, flauta
Stanislas Kim, cello
Pablo Suárez Calero, violín
Bálint Váray, violín
Sandra García Whung, viola
Luis Otero Herranz, contrabajo
Marie Rosa Günter, clave
PROGRAMA:
P. E. Bach. Concierto para violonchelo en la mayor
P. E. Bach. Concierto para flauta en re menor
Tormenta y sentimiento:
A finales del siglo XVIII surgió en Alemania un movimiento literario que exaltaba la naturaleza, el sentimiento y el individualismo humano, y buscaba derrocar el culto ilustrado al racionalismo. Este movimiento se llamó Sturm und Drang (tormenta y “sentimiento”, palabra alemana de difícil traducción).
El Sturm und Drang llegó a asociarse con la literatura o la música destinada a impactar a la audiencia o imbuirla de una emoción extrema. Uno de los grandes representantes de este movimiento fue Carl Philipp Emanuel Bach (hijo de Johann Sebastian Bach), y su música, aunque cercana al Clasicismo, nos impregna de esta tormenta de sentimientos, llevándonos a distintos estados de emoción en muy poco tiempo. En esta ocasión escucharemos cómo el compositor trata a dos instrumentos muy distintos en dos de sus conciertos más característicos.
Intérpretes
Soprano: Mercedes Lario
Alto: Sonia Gancedo
Tenor: Gabriel Arce
Barítono: Fabio Barrutia
Piano: Karina Azizova
Piano: José Segovia
Programa
BRAHMS. O Schöne Nacht, Op. 92
BRAHMS. Drei Quartette, Op. 64
BRAHMS. Ballade, Op. 118
BRAHMS. Liebeslieder Walze, Op. 52
Delicatessen de Brahms
Johannes Brahms es bien conocido por su amplio catálogo de música vocal, que va desde lieder (canciones) hasta obras corales a gran escala. Su ciclo opus 92, completado en 1884, es una insólita colección de canciones inspiradas en poemas de Goethe, Daumer, Allmers y Hebbel. La que escucharemos de este ciclo, O schöne Nacht, describe una noche tranquila y estrellada, mientras un joven se dirige al encuentro de su amante repitiendo: “¡Oh, hermosa noche!”. Le seguirá el ciclo Drei Quartette Op 64, de 1874, compuesto de tres canciones cuyos temas orbitan en torno a la nostalgia por la patria, la naturaleza y el amor. Completan el concierto otras exquisitas creaciones de Brahms. Un broche de excepción para dar cierre a esta selección.
Intérpretes
Sopranos: María Jesús Prieto y Victoria Marchante
Mezzosoprano: Isabel Egea y Julieta Navarro
Tenores: Igor Peral y Diego Neira
Bajos: Fabio Barrutia y David Rubiera
Piano: Javier Carmena, piano
PROGRAMA
CHUECA. Pasacalle (Cádiz)
CHUECA. Dúo, sevillanas y caleseras (Cádiz)
GUERRERO. Pasacalle de la escalera (La rosa del azafrán)
GUERRERO. Tango milonga (La montería)
MORENO TORROBA. Chotis del café (María Manuela).
ALONSO. Pasodoble de las horchateras (La de los ojos en blanco)
MORENO TORROBA. Mazurca (La Chulapona)
MORENO TORROBA. Pasodoble de la maestra (La Chulapona)
ALONSO. ¡Arrímate! (24 horas mintiendo)
GUERRERO. Fox trot (Los gavilanes)
GUERRERO. Rondalla de estudiantes (El canastillo de fresas)
ALONSO. La Colasa -tabaco y cerillas- (Las de Villadiego)
ALONSO. Marchiña (24 horas mintiendo).
ALONSO. Chotis (Rosa “la pantalonera”)
ALONSO. Serenata (La linda tapada)
ALONSO. Caleseras (La Calesera)
¡Viva la zarzuela!
El tradicional concierto de zarzuela del Ciclo de Música de Cámara nos brinda, una temporada más, una oportunidad excepcional de saborear las serenatas, pasacalles, rondas y chotis más característicos de nuestro género teatral por antonomasia. Este año lo hacemos de la mano de compositores como Jacinto Guerrero, Francisco Alonso o Federico Moreno Torroba, con los títulos más castizos del repertorio.
Intérpretes
Contrabajos: Luis Otero, Susana Rivero, José Antonio Jiménez, Zlatka Pencheva.
PROGRAMA
Dejen paso al contrabajo
Posiblemente consideremos al contrabajo como un mero instrumento acompañante, relegado a un papel secundario dentro de la orquesta. ¡Nada más lejos de la realidad! Este concierto nos reta a replantearnos esta idea y a descubrir todas sus posibilidades como un extraordinario instrumento solista, capaz de crear melodías excepcionales. Con este fin, se interpretarán arreglos basados en obras conocidas de compositores como Wagner, Mussorgsky, Schubert, Elgar o Borodin, entre otros. Una oportunidad única de descubrir este maravilloso instrumento.
Intérpretes
Iliana Machado, soprano
Julieta Navarro, mezzosoprano
Daniel González, tenor
Esteban Serrano , bajo
Lourdes Higes, oboe I
Lourdes Vigueras, oboe II
Felipe Rodríguez, violín I
Gladys Silot, violín II
Sandra García, viola
Carlos Sánchez, violoncello
Susana Rivero , contrabajo
Natalia Khisamova, órgano
PROGRAMA
Parte I
J. S. Bach. Sinfonía BWV 156
J. S. Bach. La Pasión según San Mateo BWV 244
Parte II
J. S. BACH. Motete BWV 118 O
J. S. BACH. Misa Brevis en sol menor BWV 236
Semana Santa con Bach
“Al oír la música de Bach tengo la sensación de que la eterna armonía habla consigo misma, como debe haberle sucedido a Dios poco antes de la creación del mundo”, así describiría Goethe su percepción de la música de Bach. En consonancia con él, el programa de este concierto busca enriquecer y elevar la experiencia espiritual de la Semana Santa a través de la interpretación de algunas de las obras maestras de Johann Sebastian Bach como La Pasión según San Mateo BWV 224, el motete O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118b o la Misa BWV 236.
Intérpretes
Lourdes Higes y Lourdes Vigueras, oboes
Salvador Salvador y Víctor Díaz, clarinete
Sara Galán y Xaro Martínez, fagotes
Antonio Serrano y Francisco Rodríguez, cornos di basseto
Christian Morabito, José Antonio Sánchez, Joaquín Talens y Ángel Lechago, trompas
Francisco Ballester, contrabajo
PROGRAMA
W.A. MOZART
Serenata n. 10 en si bemol mayor, K. 361/370a
La «Gran Partita» de Mozart
La Serenata No. 10 en si bemol mayor, K. 361/370a, conocida más popularmente por el nombre de «Gran partita» debido en parte a su duración, que ronda los 50 minutos, marca un antes y un después en las obras de cámara para vientos. Está escrita para trece instrumentos: dos oboes, dos clarinetes, dos cornos di bassetto, dos fagotes, cuatro trompas y, como único representante de la sección de cuerdas, un contrabajo. La inclusión de los cornos di bassetto, instrumento de timbre particular desarrollado pocos años atrás, suele estar atribuida a la relación que Mozart mantenía con la masonería, por lo que podría sugerir que es una obra de madurez escrita para su propio deleite. A pesar de su popularidad, al ser necesarios trece intérpretes para su ejecución, no es una pieza habitual en los ciclos de conciertos, siendo una partitura en la que prima la escucha activa entre los músicos. ¡Una oportunidad ineludible de descubrir esta excepcional partitura!
Intérpretes
Elina Sitnikava, violín
Stanislas Kim, cello
Karina Azizova, piano
PROGRAMA
S. RACHMANINOV. Trío élégiaque en sol menor
P. I. TCHAIKOVSKY. Trío para piano en la menor “A la memoria de un gran artista, N. Rubinstein»
QUERIDO MAESTRO…
Los compositores rusos parecieron encontrar en el trío para piano el vehículo perfecto para rendir homenaje a sus maestros. Tchaikovsky fue una especie de mentor para el joven compositor y pianista Sergei Rachmaninov. Su Trío élégiaque No. 1, de un solo movimiento, data del año de su graduación, 1892, y está claramente inspirado en el Trío para piano en la menor de Tchaikovsky (1881-82), que escucharemos después. Este, a su vez, es un lamento por la pérdida del pianista Nicolai Rubinstein, amigo íntimo y mentor de Tchaikovsky.
Pero no piensen que la historia termina aquí, porque, curiosamente, la muerte del propio Tchaikovsky, en 1893, motivaría que Rachmaninov volviera a este formato escribiendo su segundo Trío élégiaque en memoria del maestro.
Intérpretes
Hevila Cardeña, soprano
Teresa López, mezzosoprano
Lorenzo Moncloa, tenor
Alfonso Baruque, bajo
Karina Azizova, piano
PROGRAMA
Jule Styne
Let It Snow
Jonny Marks
A Holly Jolly Christmas
Popular navarro
Chiquirriquitín
Popular castellano
Ya viene la vieja
Popular andaluz
Campana sobre campana
Popular venezolano
Mi burrito sabanero
Franz Schubert
Ave María
Franz X. Gruver
Noche de Paz
John Newton
Amazing Grace
Richard Rodgers
Sonrisas y lágrimas
Wallace Willis
Swing Low
Joe Beal & Jim Boothe
Jingle Bells Rock
Irvin Berlin
White Christmas
James Pierpoint
Jingle Bells
NOTAS AL PROGRAMA
Por Cristina Roldán, musicóloga.
Festivo popurrí navideño
¿Qué mejor forma de prepararse ante la llegada de Navidad que a través de una selección de villancicos? Componen este concierto los imprescindibles navideños: villancicos populares castellanos que durante siglos han formado parte del repertorio habitual, junto a otros foráneos adoptados hoy casi como nuestros.
Intérpretes
Maite Raga, flauta
Sandra García, viola
Laura Hernández, arpa
PROGRAMA
Jean-Philippe Rameau
Piezas de clavecín en concierto (arreglo para trío flauta, viola y arpa)
Jean-Marie Lecrair
Sonata nº 8 en Re mayor
Maurice Ravel
Minueto en trio
Jacques Ibert
Deux Interludes para flauta, viola y arpa.
Claude Debussy
Sonata para flauta, viola y arpa
NOTAS AL PROGRAMA
Por Cristina Roldán, musicóloga.
Ecos de Francia
Los timbres de la viola, la flauta y el arpa integran la paleta sonora de este concierto como si representaran los tres colores de la bandera francesa que une a sus compositores.
A Jean-Philippe Rameau, uno de los más grandes músicos del barroco francés, nunca se le ocurrió utilizar esta combinación. En sus Piezas de clavecín en concierto empleó originalmente este instrumento como solista, junto al violín y la viola da gamba. Fue Claude Debussy el primero en escoger esta selecta materia sonora que probó en su Sonata, la más apreciada de su repertorio. Jacques Ibert, solo unas décadas más joven que él, la tomaría prestada para sus Dos interludios, que revelan una sensibilidad totalmente francesa en equilibrio, color e impresión vívida. Y aunque Maurice Ravel, a quien a menudo se compara con Debussy, pensó solo en el piano para su Sonatina, pronto Carlos Salzedo le propuso un arreglo para estos instrumentos que le entusiasmó de inmediato.
Intérpretes
Marta Knörr, mezzosoprano
Eva Martín, viola
Aurelio Viribay, piano
PROGRAMA
Johannes Brahms (1833-1897)
Gestillte Sehnsucht (F. Rückert)
Geistliches Wiegenlied (E. Geibel / Lope de Vega)
Franz Schubert (1797-1828)
Serenata
Bernardino Cerrato (1961)
-Che si può fare
-Crudele
-L`Amante segreto
-l`Eraclito amoroso I
-l`Eraclito amoroso II
-l`Eraclito amoroso III
Emilio Mateu (1940)
El amor esquivo (Luciano González Sarmiento)
Isaac Albéniz (1860-1909)
Four songs (Francis B. Money-Coutts)
1. In sickness and health
2. Paradise regained
3. The retreat
4. Amor, summa injuria
Frank Bridge (1879-1941)
Far, far from each other (M. Arnold)
Where is it that our soul doth go? (H. Heine / K. F. Kroeker)
Music when soft voices die (Shelley)
NOTAS AL PROGRAMA
Por Cristina Roldán, musicóloga.
Delicias musicales
El bellísimo programa de este concierto nos invita a viajar desde el Romanticismo hasta nuestros días con la voz de la mezzosoprano y el sonido de la viola como protagonistas, que en ocasiones cuentan con el piano como cómplice. Nos susurran algunos de los textos más inmortales de la literatura universal.
Las palabras del poeta alemán Friedrich Ruckert se entremezclan con las de Lope de Vega, las de Shakespeare o las del austriaco Franz Grillparzer, entre otros. Canciones amorosas de Brahms, obras de Mateu e Isaac Albéniz, la serenata de Schubert y tres canciones románticas del inglés Frank Bridge que constituyen auténticas delicias musicales.
Intérpretes
Rocío García, violín
Robin Banerjee, violín
José Antonio Martínez, viola
Stanislas Kim, cello
Karina Azizova, piano
PROGRAMA:
A. Arensky
Quinteto Op.51
J. Brahms
Quinteto Op. 34
NOTAS AL PROGRAMA
La exuberancia del quinteto
El maridaje entre los estilos ruso y alemán aparece extraordinariamente representado en este programa con dos de las mejores obras de cámara de Anton Arensky y Johannes Brahms.
Ambos emplean la combinación de cuarteto de cuerdas y piano que hace del quinteto un conjunto particularmente poderoso, ya que une a dos fuerzas autosuficientes por sí mismas. Arensky nos deleita con una exuberante escritura para piano que las cuerdas siguen con elegancia y Brahms ofrece una obra oscura y potente de tremendo alcance, considerada como un gran monumento en la música de cámara que completó cuando solo tenía treinta y un años.
W.A.Mozart
Sonata KV304 (violín y piano)
L.v. Beethoven
Canciones escocesas Op.108. Selección (tenor, violín, violonchelo, piano)
J. Turina
Variaciones clásicas Op. 72 (violín y piano)
Actualidad en compositores españoles del siglo XXI (M. Comesaña, J. Durán, J. Centeno)
Obras varias para tenor, violín y piano.
Intérpretes
Víctor Arriola, violín
Juan Carlos Cornelles, piano
Karim Farhan, tenor
Rafael Dominguez, cello
NOTAS AL PROGRAMA
Rarezas musicales
Excepcional combinación de instrumentos la que caracteriza a este programa. El violín y el piano dialogan entre sí en la Sonata en mi menor, K. 304 de Mozart (1778), la única que escribió en una tonalidad menor, confiriéndole una gravedad inusual en su repertorio.
Después se suman la voz del tenor y la sonoridad del violonchelo, que solo participará en las Canciones escocesas de Beethoven (1818-1822). El alemán escribió nada menos que 179 arreglos de canciones populares entre las que se cuentan estas llamativas piezas. Tras el turno de los dos compositores clásicos por excelencia, continuaremos explorando las insólitas posibilidades entre el tenor, el violín y el piano de la mano de Joaquín Turina, para terminar con tres piezas contemporáneas compuestas expresamente para esta agrupación.
F. A. Barbieri
“Cuarteto de caleseras”, El barberillo de Lavapiés
F. A. Barbieri
“Esto es el sitio frente a la vena”, El barberillo de Lavapiés
R. Chapí
“Cuando está tan hondo”, El barquillero
F. Alonso
“Ni siquiera lo puedo pensar”, Rosa la pantalonera
F. Alonso
“Canción del borrico”, La linda tapada
M. Penella
“Todas las mañanas”, Don Gil de Alcalá
P. Sorozabal
“No puede ser”, La tabernera del puerto
R. Chapí
“Yo soy la pitillera de más primores”, Música clásica
A. Vives
“La niña de ojos azules”, Bohemios
P. Sorozabal
“Despierta negro”, La tabernera del puerto
R. Chapí
“Dúo Felipe y Mari Pepa”, La revoltosa
Intérpretes
Hevila Cardeña, soprano
Julieta Navarro, mezzosoprano
Lorenzo Moncloa, tenor
Alfonso Baruque, bajo
Karina Azizova, piano
NOTAS AL PROGRAMA
Escenas de “Madriz”
Grandes monumentos de la historia de la zarzuela se dan cita en este emblemático programa que reúne una selección de clásicos como El barberillo de Lavapiés, Don Gil de Alcalá, La tabernera del puerto o La revoltosa. Números célebres de Barbieri, Chapí, Alonso y Sorozábal, entre otros, que revolucionaron los escenarios madrileños en los siglos XIX y XX y llevaron al género a su etapa de gloria.
A. Dvorak
Quinteto de cuerda nº 2 Op. 77
S. Prokofiev
Quinteto en sol menor Op.39
Intérpretes
Felipe Rodríguez, violín
Balint Varay, violín
Sandra García Hwung, viola
Carlos Sánchez, violonchelo
Susana Rivero, contrabajo
Víctor Díaz, clarinete
Lourdes Higes, oboe
NOTAS AL PROGRAMA
Atrevidas acrobacias musicales
El quinteto es uno de los conjuntos más poderosos y flexibles de la historia de la música. El instrumento que convierte a un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) en un quinteto suele ser una viola (como en las obras de Mozart) o un violonchelo (como prefería Schubert). Sin embargo, y contra todo pronóstico, Dvorák invitó en su Quinteto Op. 77 al instrumento más grave de la familia de la cuerda: el contrabajo. Lo completó en 1875 para un concurso de música de cámara en Praga. No solo ganó el premio, sino también los elogios del jurado. Por su parte, en el Quinteto Op. 39, Prokófiev optó por una rica combinación de vientos y cuerdas: oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo. En 1924 un bailarín ruso encargó al compositor la música de unas breves coreografías que representarán a los artistas de un circo itinerante. El quinteto resultante deslumbra y parece simular todo un despliegue acrobático.
G. Pergolesi
Stabat Mater, para soprano/alto quinteto de cuerdas y órgano
G. Donizetti
Parafrasi del Christus, para soprano/alto quinteto de cuerdas y órgano
NOTAS AL PROGRAMA
El llanto de una madre
¿La música puede expresar el dolor de una madre ante la pérdida de su hijo? El Stabat Mater (en latín “Estaba la Madre”) es una meditación sobre el sufrimiento de la Virgen María durante la crucifixión de Jesús, que ha servido de inspiración a compositores como Palestrina, Haydn o Rossini, aunque sin duda es el de Giovanni Battista Pergolesi el más interpretado. Pese a escribirla en el lecho de muerte, el compositor consiguió crear su pieza más popular, aunando la austeridad y sencillez que se espera de una música religiosa, con una escritura vocal innovadora más propia del ámbito operístico. Gaetano Donizetti también quiso poner música al momento de la crucifixión y lo hizo sobre un texto de Serafino Gatti en Parafrasi del Christus. Al igual que Pergolesi, Donizetti empuja los límites de la música sacra creando una especie de ópera religiosa. Curiosamente, se inicia en fa menor, como la obra de aquel.
Intérpretes
Manon Chauvin, soprano
Teresa López, alto
Rubén Reina, violín
Felipe Manuel Rodríguez Padilla, violín
Jose Antonio Martínez, viola
Nuria Majuelo, cello
Susana Rivero, contrabajo
Vanessa Pérez, órgano
Heitor Villa-Lobos
Poema da criança a sua mamá (flauta, clarinete, cello y voz)
Carlos Guastavino
Tonada y Cueca (clarinete y piano)
Heitor Villa-Lobos
Chorus no 2 para flauta y clarinete
Astor Piazzolla
Oblivion (flauta y piano)
Astor Piazzolla
Ave María
Heitor Villa-Lobos
O canto do cisne negro (cello y piano)
Astor Piazzola
Historia de un tango: Café 1930 (cello y flauta)
Astor Piazzolla
Libertango (piano)
Carlos Guastavino
Sonetos del ruiseñor (flauta, clarinete, cello, piano y voz)
NOTAS AL PROGRAMA
Sones de Brasil y Argentina
Muchos compositores trataron de mezclar los elementos característicos de Brasil, auténtico caleidoscopio de culturas y estilos, con las técnicas de la música europea, pero pocos lograron una integración tan única y personal como la que obtuvo Heitor Villa-Lobos; así lo demuestran las dos piezas que se incluyen en este concierto. Si la música de Villa-Lobos nos hace viajar a tierras brasileñas, la de Carlos Guastavino, también conocido como el “Schubert de las Pampas”, evoca a la perfección los paisajes de su Argentina natal, destacando por melodías sencillas pero intensas.
Intérpretes
Sandra Cotarelo, voz
Maite Raga, flauta
Salvador Salvador, clarinete
Carlos Sánchez, violonchelo
Karina Azizova, piano
Alfonso Martín, dirección
Repertorio vocal de Rachmaninov en el 150 aniversario de su nacimiento
No cantes bella
En el silencio de una noche secreta
Lila
No me creas amigo
Elegie (piano solo)
Polichinelle (piano solo)
La mañana
Niña, eres hermosa como una flor
Me enamoré, para mí tristeza
Ella, es bonita, como mediodía
Estudio Cuadro N5 (piano solo)
Estudio Cuadro N9 (piano solo)
Todo pasa
Vocalize
Las aguas de primavera
NOTAS AL PROGRAMA
Las delicadas voces de Rachmaninov
A menudo, hablar de Sergei Rachmaninov, el último representante del romanticismo ruso, es hablar de sus grandes obras para piano, con esas amplias líneas melódicas y armonías resonantes. En este concierto homenajeamos a un Rachmaninov menos conocido en el 150 aniversario de su nacimiento: aquel que escribió nada menos que ochenta preciosas canciones para voz y piano entre 1890 y 1916. La naturaleza fue su fuente de inspiración, confesaba: “Compongo lentamente rodeado de la naturaleza. Mis ojos captan las chispas de luz sobre el follaje fresco después de las lluvias; mis oídos, el susurro del bosque. Observo los tintes pálidos del cielo sobre el horizonte después de la puesta del sol y en mi alma surgen voces, todas a la vez… en una canción”.
Intérpretes
Karina Azizova, piano
Ekaterina Antipova, voz
A. Lobo
F. Guerrero
NOTAS AL PROGRAMA
El llamado ‘Siglo de Oro’ de la música española fue testigo de un sorprendente florecimiento musical, digno de su preeminencia económica sobre el resto del mundo en el siglo XVII. ORCAM, centrándose en las obras para Navidad y Epifanía, explora este riquísimo tesoro musical, reuniendo en el mismo programa una mezcla irresistible de suntuosa polifonía con danzas populares de una alegría verdaderamente contagiosa. La pieza central del concierto, la Misa a 6 voces Beata Dei Genitrix, para los Maitines del Día de Navidad, del fantástico compositor sevillano Alonso Lobo, todavía no suficientemente bien ponderado, es una composición de enorme riqueza y luminosidad. Entre sus movimientos se irán intercalando unas villanescas de Francisco Guerrero.
Intérpretes:
Sandra Cotarelo, soprano.
Mercedes Lario, soprano.
Sonia Gancedo, alto.
Teresa López, alto
Fran Braojos, tenor
Fabio Barrutia, bajo.
Este concierto tuvo lugar los días 17 y 18 de diciembre de 2022
R. Strauss
Andante Op. Posth.
C. Nielsen
Fantasy Pieces for Oboe and Piano Op. 2
C. Reinecke
Trio for Piano, Oboe and Horn Op. 188
R. Schumann- Liszt
Widmung (Dedicatoria)
H. Von Herzogenberg
Trio for Piano, Oboe and Horn Op. 61
NOTAS AL PROGRAMA
Concierto para piano, trompa y oboe en el que se dan cita piezas que van del romanticismo alemán (ya sea el primer romanticismo de Schumann, o el romanticismo tardío de Strauss), a algunos de los autores europeos más reconocidos de finales del siglo XIX y principios del XX como el danés C. Nielsen o el austriaco Von Herzogenberg.
Intérpretes:
Lourdes Higes. Oboe
Anaís Romero. Trompa
Karina Azizova. Piano
Concierto homenaje a la importancia fundamental que el agua supone en nuestras vidas. Una de las más fantásticas es el poder viajar a través de ella, como buena muestra da este hilarante viaje en barca de Venecia a Padua, surgido de la asombrosa imaginación de Adriano Banchieri (1568-1634).
Barca di Venetia per Padova fue impresa por primera vez en Venecia, en 1605, por Ricciardo Amadino y es la séptima antología de música profana de Adriano Banchieri, un monje olivetano de S. Michele en el monasterio Bosco de Bolonia, uno de los compositores más conocidos y teóricos de la música de principios del siglo XVII. Entre sus obras, que suelen definirse como comedias madrigales, la Barca destaca por su rico y complejo marco narrativo, que encierra las piezas musicales. Esta fantástica mini ópera madrigalesca en la que el humor está casi siempre presente contiene una multitud de personajes distintos. Se dividen en interlocutores de barcos y pasajeros.
El programa se completa con la interpretación de otra de las obras más famosas de Banchieri, “Il Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena” (1608), divertida opereta con numerosas referencias a situaciones y personajes propios de la comedia del arte italiana.
Intérpretes:
Sandra Cotarelo, soprano
Paloma Friedhoff, soprano
Sonia Gancedo, alto
Fran Braojos, tenor
Fabio Barrutia, bajo y dirección
Juan Carlos de Mulder, laudista
A. Vivaldi
Sinfonía para cuerdas en Do mayor (5 ´aprox)
J. S. Bach
Concierto de Brandemburgo no5 BWV 1050, solistas de flauta, violín y clave
J. S. Bach
Doble concierto para violín y oboe BWV 1060 en Do menor
A. Vivaldi
Concierto para flauta y cuerdas en Re mayor Rv 433, op.10 no1
A. Vivaldi
Concierto para oboe y cuerdas en La menor, Rv 461
NOTAS AL PROGRAMA
El veneciano Vivaldi es uno de los más grandes compositores barrocos. Autor prolífico, compuso unas 770 obras, entre las cuales se encuentran unos 400 conciertos y cerca de 50 óperas. Además de su contribución particular, Vivaldi es reconocido también por su honda influencia sobre el alemán Bach, cuya obra es considerada la cima de la música barroca. En este concierto “enfrentamos” a ambos genios para disfrutar de la música de ambos y observar como de sus interacciones salió beneficiada la música.
Intérpretes:
María José Muñoz. Flauta y Piccolo
Ana María Ruiz. Oboe
Anne Marie North. Violín
Alexandra Krivoborodov. Violín
Gladys Silot. Violín
Blanca Esteban. Viola
Nuria Majuelo. Cello
Susana Rivero. Contrabajo
Karla Martínez. Clave
Georg Philipp Telemann
Suite
– Don Quijote
Luigi Boccherini
Divertimento nº 5 op 8 en re mayor
Jean Sibelius
Impromptu op 5 para orquesta de cuerda
P. Tchaikovsky
Serenata para cuerda Op. 48
NOTAS AL PROGRAMA
La orquesta de cuerdas de la Fundación ORCAM interpreta un variado y atractivo programa que incluye piezas que van desde la música barroca, representada por el compositor alemán G. P. Telemann, al romanticismo del ruso Tchaikovsky o el finlandés Sibelius, haciendo una parada también en el denominado estilo galante del siglo XVIII gracias al divertimiento compuesto por el italiano Boccherini.
Intérpretes:
Violines I: Maceo Reynaldo, Gladis Silot, Felipe Manuel, Alexandra Krivoborodov
Violines II: Osmay Torres, Robin Banerjee, Magaly Baro
Viola: Jose Antonio Martínez, Sandra García
Violochelo: Stamen Nikolov, Stanislas Kim
Contrabajo: Susana Rivero
F. Alonso
“Una mujer madrileña” de Me llaman la presumida
F. Chueca
“Habanera” de El año pasado por agua
F. Alonso
“Yo soy Lucinda” de Tres días para quererte
F. Moreno Torroba
“Piropo madrileño” de María Manuela
F. Alonso
“Habanera”de La 4ª de Apolo
F. Moreno Torroba
“Las mujeres españolas” de María Manuela
F. Alonso
“Caminito de la fuente” de La de Villadiego
F. Alonso
“Claveles granadinos” de 24 horas mintiendo
P. Luna
“Soy la chula madrileña” de La chula de Pontevedra
F. Alonso
“Pasodoble” de La zapaterita
F. Alonso
“Pasacalle de los Chisperos” de La Calesera
F. Alonso
“Palabritas de cariño” de Tres días para quererte
NOTAS AL PROGRAMA
De la mano de autores míticos de la zarzuela como Francisco Alonso, Federico Moreno Torroba o Pablo Luna, el concierto reúne una serie de piezas emblemáticas en las que las mujeres tienen especial protagonismo. A través de estas obras se ofrece al espectador la oportunidad de ver la amplitud de roles femeninos que se daban en la música popular de la primera mitad del siglo XX, y que incluyen caracteres tan populares como la chulapa.
Intérpretes:
María Jesús Prieto, Victoria Marchante. Sopranos
Isabel Egea, Julieta Navarro. Mezzosopranos
Igor Peral, Diego Neira. Tenores
Fabio Barrutia, David Rubiera. Bajos
Javier Carmena. Piano
L.V Beethoven
Irish songs WoO 152. Selección
V. Williams
Along the field. Selección
J. Brahms
Gestillte Sehnsucht de Zwei Gesänge
H. Berlioz
La captive
C. Saint Saëns
Violons dans le soir
B. Martinu
Primrose
V. Weigl
Songs newly seen in the dusk. Selección
J. Marx
Du bist der Garten
F. Bridge
Music when soft voices die
R. Miranda
Cantares
M. de Falla
Siete canciones populares españolas
NOTAS AL PROGRAMA
El ambiente poético de la canción de Saint Saëns, en el que las cuerdas y los arcos de los violines se funden con el canto de la naturaleza y la expresión de la voz, sirve de epígrafe para este concierto en el que se explora la conjunción del canto con los instrumentos de cuerda. Las dos voces femeninas junto al violín, el violonchelo y el piano en sus múltiples combinaciones van creando diferentes atmósferas sonoras a través de textos poéticos musicalizados por compositores tan conocidos como Beethoven, Brahms, Berlioz, Saint Saëns o Falla. Al mismo tiempo descubrimos otras pequeñas joyas de autores menos frecuentados como Vaughan Williams, Frank Bridge, Bohuslav Martinu y otros más desconocidos como Joseph Marx, Ronaldo Miranda o la compositora Vally Weigl.
Intérpretes:
Paz Martínez . Contralto
Joana Thomé. Mezzosoprano
Victor Arriola. Violín
Rafael Domínguez. Violonchelo
Juan Carlos Cornelles. Piano
F. Mendelssohn
Trio para piano en re menor, op.11
C. W -Schumann
Trio para piano en sol menor, op.17
NOTAS AL PROGRAMA
Concierto que pone de manifiesto el talento y la inspiración de las mujeres compositoras del romanticismo alemán con la inclusión de dos tríos fundamentales del catálogo de obras de las compositoras Fanny Mendelssohn (Hamburgo, 1805 – Berlín, 1847) y Clara Wieck Schumann Leipzig, 1819 -Fráncfurt, 1896).
Intérpretes:
Ema Alexeeva. Violín
Nuria Majuelo. Violonchelo
Karina Azizova. Piano
W.A. Mozart
Quinteto de Do M KV515
W.A. Mozart
Quinteto de Sol m KV516
Intérpretes:
Gladys Silot. Violín
Felipe Manuel Rodríguez. Violín
Eva Martín. Viola
Iván Martín. Viola
Ángel García Jermann. Violonchelo
NOTAS AL PROGRAMA
Los Quintetos para cuarteto de cuerdas y una segunda viola forman un pequeño corpus de singular significación en el arte de Mozart. Al igual que la quinta voz en motetes y madrigales de los siglos XVI y XVII, el quinto instrumento añadió a la formación reina de la música de cámara una dimensión nueva en profundidad de pensamiento y calidad de textura. Permite mayor variedad en los diálogos y nuevas e ingeniosas combinaciones en armonía y contrapunto.
W.A Mozart
Trío en Mib Mk.498
R. Schumann
Trío Märchenerzählungen op. 132
M. Bruch
5 piezas Op. 83
Intérpretes
Salvador Salvador. Clarinete
Eva Martín. Viola
Karina Azizova. Piano
NOTAS AL PROGRAMA
Cuentos de Hadas, el Trío de los Bolos, hermosos sobrenombres para música maravillosa. La primera composición conocida para clarinete, viola y piano de la historia de la música es el trío Kegelstatt o Trío de los Bolos Op. 498 de Mozart. El famoso sobrenombre surge de una leyenda que cuenta que Mozart compuso este trío mientras jugaba a los bolos. Fue interpretado por primera vez (con el propio Mozart a la viola) en casa de la familia Jacquin, a una de cuyas hijas está dedicado.
Märchenerzählungen o Cuentos de Hadas Op. 132 fueron escritos por Schumann poco antes de entrar en el sanatorio en el que pasó sus últimos años de vida y son una de sus últimas composiciones. Pese a haber sido compuestos antes de su intento de suicidio, la música es concisa y alegre.
Las 8 Piezas para clarinete, viola y piano Op.83 de Bruch se adaptan perfectamente al espíritu romántico de Schumann y sus Cuentos de Hadas. En esta ocasión escucharemos las piezas no 1, 3, 5, 7 y 8.
A CEREMONY OF CAROLS : BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
– Procession (Hodie Christus Natur est, antifona gregoriana
– Del Magnificat de Visperas de Navidad
– Wolcum
– There is no Rose
– That Yonge child
– Balulalow
– As dew in April
– This little Babe
– Interlude (Arpa solo)
– In Freezing Winter Night
– Spring Carol
– Deo Gracias
– Recession (Hodie)
John Rutter (1945)
– Christmas Lullaby
– Nativity Carol
Gustav Holst (1834-1934)
– In the bleak Midwinter
Bob Chilcott (1955)
– Tomorrow shall be may dancing day:
– The marvelous birth
Kristen Allred
– The Infant King
Dave and Jean Perry
– A Festive Noel
Mark A. Brymer
– Santa Baby
Alex Anderson (1894-1995)
– Mele Kalikimaka
Victor C. Johnson (1978)
– African Noel
Philip Hagemann (1932)
– Fruitcacke
INTÉRPRETES:
Sopranos: Victoria Marchante, Maria Jesús Prieto, Sandra Cotarelo y María Caneda
Mezzos: Anabel Aldalur, Marta Bornaechea, Sonia Gancedo, Carmen Haro y Paz Martínez.
Piano: Karina Azizova
Percusión: Alfredo Anaya
Arpa: Mayte Pardo
Dirección: Celia Alcedo
Johann Sebastian Bach
Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147
– Jesus bleibet meine Freude (Choral)
Magnificat
– Et misericordia (Duo)
Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140
– Gloria sei dir gesungen (Choral)
George Friederich Händel
Messiah, HWV 56
– I know that my Reedemer liveth (Air)
Jephtha, HWV 70
– Waft her, angels, trough the skies (Air)
Felix Mendelssohn
Elias, Op. 70
– Die Tiefe ist versieget!… (Rezitative)
– Herr, höre unser Gebet (Duett)
– Zerreißet eure Herzen… (Rezitative)
– So ihr mich von ganzem Herzen suchet (Arie)
– Was hast du an mir getan (Rezitative, Arie und Duett)
– Herr Gott Abrahams, Isaaks und Israels ( Arie)
– Wirf dein Anliegen auf den Herrn (Quarttet)
– Weh ihnen, daß sie von mir weichen (Arioso)
– Es ist genug! So nimm nun, Herr (Arie)
– Wohlan, alle, die ihr durstig seid ( Quarttet)
INTÉRPRETES:
J. S. Bach
Suite nº 2 en Si menor
– Ouverture
– Rondeau
– Sarabande
– Bourrée I/II
– Polonaise (Lentement) – Double
– Minuet
– Badinerie
(Flauta: Mª José Muñoz)
A. Marcello
– Concierto para oboe en Re menor
– Andante
– Adagio
– Presto
(Oboe: Ana Ruiz)
A. Vivaldi
– Concierto para piccolo en Do Mayor Op. 4
– Allegro
– Largo
– Allegro molto
(Piccolo: Mª José Muñoz)
INTÉRPRETES:
Anne-Marie North, violín I
Alexandra Krivoborodov, violín II
Blanca Esteban, viola
Núria Majuelo, violonchelo
Susana Rivero, contrabajo
Karla Martínez, clave
Ana Mª Ruiz, oboe
Mª José Muñoz, flauta y flautín
Vivaldi
Sonata en Sol Mayor
– Allegro
– Larghetto
– Allegro
Quantz
Sonata en Do menor
– Andante moderato
– Allegro
– Larghetto
– Presto
Philipp E. Bach
Trío en Mi Mayor
– Allegretto
– Adagio Molto
– Allegro Assai
Sebastian Bach
Trio Sonata en Re menor
– Adagio
– Allegro
– Largo
– Vivace
INTÉRPRETES:
Mª Teresa Raga, flauta
Mª José Muñoz, flauta
Núria Majuelo, violonchelo
José Segovia, clave
La Gran Vía: introducción piano solo
La Gran Vía: Vals de la Seguridad
La Gran Vía: Pasodoble de los Sargentos
El bateo: Poutpourrí de organilleros
El año pasado por agua: Vals de Neptuno
Agua, azucarillos y aguardiente: interludio piano solo
El chaleco blanco: Coro de Lavanderas
El bateo: Tango de Wamba
Agua, azucarillos y aguardiente: Coro de Niñeras
El bateo: Polka del fotógrafo
Agua, azucarillos y aguardiente: Cuarteto
INTÉRPRETES:
María Jesús Prieto, Vanessa García, sopranos
Marta Knörr, Isabel Egea, mezzosopranos
Igor Peral, Fran Braojos, tenores
Alfonso Baruque, bajo
David Rubiera, barítono
Karina Azizova, piano
Guión de José Prieto Marugán
Narradora: Marta Knörr
El concierto será grabado para su posterior difusión. Versión online disponible próximamente.
Amor. Paternal, carnal, fraternal… En todas sus formas y de todos los colores sea cual sea el del cristal a través del cual observamos. El tema estrella por antonomasia a cuyo objeto le han dedicado su intelecto músicos, pintores, escritores, escultores, cineastas, y cualquier persona dedicada al arte.
Robert Schumann
So war di sonne scheinet (Minnespiel op. 101)
Robert Schumann
Spanisches Liederspiel op 74
Johannes Brahms
Intermezzo n.2 op 118 (piano solo)
Johannes Brahms
Zigeunerlieder op. 103
INTÉRPRETES:
Mercedes Lario y Sandra Cotarelo, sopranos
Sonia Gancedo y Julieta Navarro, contraltos
Igor Peral y Víctor Sordo, tenores
Fernando Rubio y David Rubiera, bajos
Karina Azizova, piano
Schumann
Adagio und Allegro Op. 70 (trompa y piano)
Wieck
Scherzo n.2 (piano solo)
Brahms
Scherzo (violín y piano)
Brahms
Horn Trio Op. 40 (trompa, violín y piano)
INTÉRPRETES:
Pedro Jorge, trompa
Anne Marie North, violín
Karina Azizova, piano
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, EL BOSCO (1450-1516)
Pedro de Escobar (ca.1465-1535)
Requiem aeternam
Joaquin Desprez (ca.1450-1521)
Ave Maria
CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜHLBERG, TIZIANO (1490-1576)
Matthias Werrecore (ca.1500-ca.1574)
La Bataglia Taliana
LA CRUCIFIXIÓN, EL GRECO (1541-1614)
Alonso de Tejeda (1540-1628)
Tuam crucem
LA RESURRECCIÓN DE CRISTO, EL GRECO
Sebastián de Vivanco (ca.1551-1622)
O quam suavis est, Domine
SAN SEBASTIÁN, EL GRECO
Tomás Luis de Victoria (ca.1548-1611)
Taedet animam meam
PANDORA (escultura), EL GRECO (Atribuido)
Alonso Lobo (1555-1617)
Ego flos campi
EL PRÍNCIPE BALTASAR, CARLOS DIEGO DE VELÁZQUEZ (1599-1660)
Mateo Romero (1575-1647)
A la dulce risa del Alva
FELIPE IV CAZADOR, DIEGO DE VELÁZQUEZ
Mateo Romero
Entre dos mansos arroyos
LAS HILANDERAS, DIEGO DE VELÁZQUEZ
Mateo Romero
Aquella hermosa aldeana
LAS MENINAS, DIEGO DE VELÁZQUEZ
Juan Blas de Castro (1561-1631)
Desde las torres del alma
INTÉRPRETES:
Sandra Cotarelo, soprano
Sonia Gancedo, alto
Fran Braojos, tenor
Simón Andueza, barítono y dirección
Quinteto para piano en mi bemol, Op. 44
I. Allegro brillante
II. In modo d’una marcia. Un poco largamente
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo
Invierno Porteño (violin, violonchelo y piano)
Cantique de Noël
Brincan y bailan
White Christmas
Shchedryk (villancico Ucraniano)
Joy to the World”
Noche de paz
Intérpretes:
Reynaldo Maceo, violín I
Robin Banerjee, violín II
José Antonio Martínez, viola
Stamen Nikolov, violonchelo
Karina Azizova, piano
4 Fantasías Caetanas para oboe, violín, viola y violoncello.
Trío de cuerdas, K 563 en Mi bemol mayor
Cuarteto para corno inglés y cuerdas
23 de febrero
4€
La recaudación íntegra del Ciclo de Música de Cámara 2025 se destinará al proyecto Centro de día de patología dual, de la FUNDACIÓN PROYECTO HOMBRE MADRID.