CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA

Intérpretes
MAITE RAGA , FLAUTA
SANDRA GARCÍA , VIOLA
LAURA HERNÁNDEZ, ARPA

PROGRAMA
Jean-Philippe Rameau
Piezas de clavecín en concierto (arreglo para trío flauta, viola y arpa)

Jean-Marie Lecrair
Sonata nº 8 en Re mayor

Maurice Ravel
Minueto en trio

Jacques Ibert
Deux Interludes para flauta, viola y arpa.

Claude Debussy
Sonata para flauta, viola y arpa

NOTAS AL PROGRAMA
Por Cristina Roldán, musicóloga

Ecos de Francia

Los timbres de la viola, la flauta y el arpa integran la paleta sonora de este concierto como si representaran los tres colores de la bandera francesa que une a sus compositores.

A Jean-Philippe Rameau, uno de los más grandes músicos del barroco francés, nunca se le ocurrió utilizar esta combinación. En sus Piezas de clavecín en concierto empleó originalmente este instrumento como solista, junto al violín y la viola da gamba. Fue Claude Debussy el primero en escoger esta selecta materia sonora que probó en su Sonata, la más apreciada de su repertorio. Jacques Ibert, solo unas décadas más joven que él, la tomaría prestada para sus Dos interludios, que revelan una sensibilidad totalmente francesa en equilibrio, color e impresión vívida. Y aunque Maurice Ravel, a quien a menudo se compara con Debussy, pensó solo en el piano para su Sonatina, pronto Carlos Salzedo le propuso un arreglo para estos instrumentos que le entusiasmó de inmediato.

Intérpretes
Marta Knörr (mezzosoprano)
Eva Martín (viola)
Aurelio Viribay (piano)

PROGRAMA

Johannes Brahms (1833-1897)
Gestillte Sehnsucht (F. Rückert)
Geistliches Wiegenlied (E. Geibel / Lope de Vega)

Franz Schubert (1797-1828)
Serenata

Bernardino Cerrato (1961)
-Che si può fare
-Crudele
-L`Amante segreto
-l`Eraclito amoroso I
-l`Eraclito amoroso II
-l`Eraclito amoroso III

Emilio Mateu (1940)
El amor esquivo (Luciano González Sarmiento)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Four songs (Francis B. Money-Coutts)
1. In sickness and health
2. Paradise regained
3. The retreat
4. Amor, summa injuria

Frank Bridge (1879-1941)
Far, far from each other (M. Arnold)
Where is it that our soul doth go? (H. Heine / K. F. Kroeker)
Music when soft voices die (Shelley)

NOTAS AL PROGRAMA
Por Cristina Roldán, musicóloga

Delicias musicales

El bellísimo programa de este concierto nos invita a viajar desde el Romanticismo hasta nuestros días con la voz de la mezzosoprano y el sonido de la viola como protagonistas, que en ocasiones cuentan con el piano como cómplice. Nos susurran algunos de los textos más inmortales de la literatura universal.

Las palabras del poeta alemán Friedrich Ruckert se entremezclan con las de Lope de Vega, las de Shakespeare o las del austriaco Franz Grillparzer, entre otros. Canciones amorosas de Brahms, obras de Mateu e Isaac Albéniz, la serenata de Schubert y tres canciones románticas del inglés Frank Bridge que constituyen auténticas delicias musicales.

A. Arensky
Quinteto Op.51

J. Brahms
Quinteto Op. 34

Intérpretes
Rocío García, violín
Robin Banerjee, violín
José Antonio Martínez, viola
Stanislas Kim, cello
Karina Azizova, piano

NOTAS AL PROGRAMA

La exuberancia del quinteto
El maridaje entre los estilos ruso y alemán aparece extraordinariamente representado en este programa con dos de las mejores obras de cámara de Anton Arensky y Johannes Brahms.
Ambos emplean la combinación de cuarteto de cuerdas y piano que hace del quinteto un conjunto particularmente poderoso, ya que une a dos fuerzas autosuficientes por sí mismas. Arensky nos deleita con una exuberante escritura para piano que las cuerdas siguen con elegancia y Brahms ofrece una obra oscura y potente de tremendo alcance, considerada como un gran monumento en la música de cámara que completó cuando solo tenía treinta y un años.

W.A.Mozart
Sonata KV304 (violín y piano)

L.v. Beethoven
Canciones escocesas Op.108. Selección (tenor, violín, violonchelo, piano)

J. Turina
Variaciones clásicas Op. 72 (violín y piano)

Actualidad en compositores españoles del siglo XXI (M. Comesaña, J. Durán, J. Centeno)
Obras varias para tenor, violín y piano.

Intérpretes
Víctor Arriola, violín
Juan Carlos Cornelles, piano

Karim Farhan, tenor
Rafael Dominguez, cello

NOTAS AL PROGRAMA

Rarezas musicales
Excepcional combinación de instrumentos la que caracteriza a este programa. El violín y el piano dialogan entre sí en la Sonata en mi menor, K. 304 de Mozart (1778), la única que escribió en una tonalidad menor, confiriéndole una gravedad inusual en su repertorio.
Después se suman la voz del tenor y la sonoridad del violonchelo, que solo participará en las Canciones escocesas de Beethoven (1818-1822). El alemán escribió nada menos que 179 arreglos de canciones populares entre las que se cuentan estas llamativas piezas. Tras el turno de los dos compositores clásicos por excelencia, continuaremos explorando las insólitas posibilidades entre el tenor, el violín y el piano de la mano de Joaquín Turina, para terminar con tres piezas contemporáneas compuestas expresamente para esta agrupación.

F. A. Barbieri
“Cuarteto de caleseras”, El barberillo de Lavapiés

F. A. Barbieri
“Esto es el sitio frente a la vena”, El barberillo de Lavapiés

R. Chapí
“Cuando está tan hondo”, El barquillero

F. Alonso
“Ni siquiera lo puedo pensar”, Rosa la pantalonera

F. Alonso
“Canción del borrico”, La linda tapada

M. Penella
“Todas las mañanas”, Don Gil de Alcalá

P. Sorozabal
“No puede ser”, La tabernera del puerto

R. Chapí
“Yo soy la pitillera de más primores”, Música clásica

A. Vives
“La niña de ojos azules”, Bohemios

P. Sorozabal
“Despierta negro”, La tabernera del puerto

R. Chapí
“Dúo Felipe y Mari Pepa”, La revoltosa

Intérpretes
Hevila Cardeña, soprano
Julieta Navarro, mezzosoprano
Lorenzo Moncloa, tenor
Alfonso Baruque, bajo
Karina Azizova, piano

NOTAS AL PROGRAMA

Escenas de “Madriz”

Grandes monumentos de la historia de la zarzuela se dan cita en este emblemático programa que reúne una selección de clásicos como El barberillo de Lavapiés, Don Gil de Alcalá, La tabernera del puerto o La revoltosa. Números célebres de Barbieri, Chapí, Alonso y Sorozábal, entre otros, que revolucionaron los escenarios madrileños en los siglos XIX y XX y llevaron al género a su etapa de gloria.