CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA

Franz Schubert – Octeto en Fa mayor, D. 803

Intérpretes

Felipe Rodríguez, violín
Bálint Váray, violín
Marco Ramírez, viola
Rocío López, violonchelo
José A. Jiménez, contrabajo
Víctor Díaz, clarinete
Manuel Angulo, fagot
Iván Carrascosa, trompa

Notas al concierto

Schubert compuso este Octeto en Fa mayor en 1824 por encargo del conde Ferdinand Troyer, quien le pidió una obra inspirada en el Septimino de Beethoven. Sin embargo, Schubert fue mucho más allá de ese modelo: amplió el número de instrumentos, escribió seis movimientos llenos de riqueza armónica y dio forma a una pieza de dimensiones casi sinfónicas, conservando siempre su característico lirismo y su estilo inconfundible.

Considerado una joya del repertorio camerístico, el Octeto es un universo completo en sí mismo. En él conviven danzas populares, momentos de tono casi religioso, pasajes dramáticos y secciones de gran ternura. Se perciben influencias de la música de salón vienesa, pero también una visión más profunda y emocional de lo que puede ser la música de cámara: una sinfonía en miniatura.

Este concierto brinda la oportunidad de disfrutar de cómo una pequeña orquesta de cámara despliega toda su expresividad en una obra maestra poco frecuente en los escenarios actuales.

Darius Milhaud (1892-1974) – Suite para clarinete, violín y piano, op. 157b
Ouverture
Divertissement
Jeu
Introducción y Final
Aram Khachaturian (1903-1978) – Trío para clarinete, violín y piano
Andante
Allegro
Moderato
Dmitri Shostakóvich (1906-1975) – 5 piezas para violín, clarinete y piano
Prelude
Gavotte
Elegy
Waltz
Polka
Béla Bartók (1881-1945) – Contrasts para violín, clarinete y piano, Sz. 111
Verbunkos (Moderato)
Pihenö (Lento)
Sebes (Allegro vivace)

Intérpretes

Víctor Díaz, clarinete
Alexandra Krivoborodov, violín
Karina Azizova, piano

Notas al concierto

En este programa conoceremos obras emblemáticas para clarinete, violín y piano. Nos dejaremos llevar por la alegría de Milhaud, la sensualidad de Khachaturian, la melancolía de Shostakóvich y el folclore de Bartók. ¡A bailar!

F. Chueca – La Gran Vía
La polka de las calles
Mazurca de los marineritos
F. Chueca – El chaleco blanco
Seguidillas
Coro de lavanderas
F. Chueca – El bateo
Mazurca de los organilleros
F. Chueca – La alegría de la huerta
Ruperto Chapi – Preludio de La revoltosa
M. F. Caballero – Los sobrinos del capitán Grant
Coro de fumadoras
Pablo Luna – El asombro de Damasco
Sultana de los amores
F. A. Barbieri – Los diamantes de la corona
Niñas que a vender flores
F. Chueca – Agua, azucarillos y aguardiente
Preludio
Panaderos Pepa y Manuela
Coro de niñeras
Coro de barquilleros

Intérpretes

Victoria Marchante; Sandra Cotarelo; Mercedes Lario, sopranos
Isabel Egea; Paz Martinez; Andrea Rey, altos
Karina Azizova, piano
Victoria Marchante, dirección

Notas al concierto

Mujeres de Zarzuela reúne algunas de las páginas más populares de la zarzuela española, con especial protagonismo de las voces femeninas. El programa recorre escenas y personajes del Madrid castizo a través de obras de Chueca, Chapí, Barbieri, Caballero y Pablo Luna. Coros de lavanderas, niñeras o barquilleros y fumadoras aportan humor, frescura y color popular, en un concierto rinde homenaje al universo femenino dentro del género lírico español.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – O vos omnes — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Vere languores nostros — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Caligaverunt oculi mei — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Officium Defunctorum (Requiem a 6 voces, 1605)
Taedet animam meam
Requiem aeternam
Sanctus y Benedictus
Agnus Dei
Communio: Lux aeterna
Alonso Lobo (1555-1617) – Versa est in luctum — Motete final

Intérpretes

Fabio Barrutia, director
Manon Chauvin, soprano
Sandra Cotarelo, soprano
Andrea Rey, alto
Fran Braojos, tenor
Ariel Hernández, tenor
Simón Millán, bajo

Notas al concierto

Este programa propone un viaje a través de la polifonía sacra española de finales del siglo XVI. El concierto reúne voces que, sin acompañamiento instrumental, exploran la profundidad expresiva y el dramatismo contenido en las obras de Tomás Luis de Victoria.
El núcleo del programa es el Requiem (Officium Defunctorum, 1605) de Tomás Luis de Victoria, una de las cumbres del repertorio sacro renacentista. Este ciclo se complementa con motetes selectos que amplían la paleta afectiva del concierto y equilibran su duración hasta aproximadamente 60 minutos.

Joseph Haydn (1732-1809). Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz. Op. 51, Hob. III: 50-56 (versión cuarteto, 1787)

Introduzione: Maestoso ed Adagio
Allegro vivo
Sonata I. Pater, dimitte illis, non enim sciunt, quid faciunt (Lucas, 23: 34)
Sonata II. Amen dico tibi: hodie mecum eris in paradiso (Lucas, 23: 43)
Sonata III. Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua! (Juan, 19: 26-27)
Sonata IV. ¡Elí, Elí! ¿lemá sabactaní? (Mateo, 27: 46 y Marcos, 15: 34)
Sonata V. Sitio (Juan, 19: 28)
Sonata VI. Consummatum est (Juan, 19: 30)
Sonata VII. Pater! in manus tuas commendo spiritum meum (Lucas, 23: 46)
Il Terremoto

Intérpretes

Cuarteto Bretón

Anne Marie North, violín
Antonio Cárdenas, violín
Rocío Gómez, viola
John Stokes, violonchelo

Notas al concierto

Versión del cuarteto que hizo Haydn en 1787 de su conocida obra “Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz”. El encargo provino en 1785 del canónigo gaditano D. José Sáenz de Santamaría para la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz. La obra fue creada para acompañar un oficio religioso del Viernes Santo, donde el obispo pronunciaba las palabras de Cristo en la cruz, seguidas de un discurso.