Intérpretes:
Violeta Gil García, flauta
Stanislas Kim, cello
Pablo Suárez Calero, violín
Bálint Váray, violín
Sandra García Whung, viola
Luis Otero Herranz, contrabajo
Marie Rosa Günter, clave
PROGRAMA:
P. E. Bach. Concierto para violonchelo en la mayor
P. E. Bach. Concierto para flauta en re menor
Tormenta y sentimiento:
A finales del siglo XVIII surgió en Alemania un movimiento literario que exaltaba la naturaleza, el sentimiento y el individualismo humano, y buscaba derrocar el culto ilustrado al racionalismo. Este movimiento se llamó Sturm und Drang (tormenta y “sentimiento”, palabra alemana de difícil traducción).
El Sturm und Drang llegó a asociarse con la literatura o la música destinada a impactar a la audiencia o imbuirla de una emoción extrema. Uno de los grandes representantes de este movimiento fue Carl Philipp Emanuel Bach (hijo de Johann Sebastian Bach), y su música, aunque cercana al Clasicismo, nos impregna de esta tormenta de sentimientos, llevándonos a distintos estados de emoción en muy poco tiempo. En esta ocasión escucharemos cómo el compositor trata a dos instrumentos muy distintos en dos de sus conciertos más característicos.
Intérpretes
Anne-Marie North, violín
Karina Azizova, piano
PROGRAMA
L.V. BEETHOVEN. Sonata para piano n.º 7 en re mayor, op. 10 n.º 3
C. FRANCK. Sonata para violín y piano en la mayor
Desafíos musicales
Las dos sonatas que componen el programa constituyen un auténtico tour de force para las solistas de la ORCAM. Una eminencia del piano como el austriaco Carl Czerny consideró la Sonata en re mayor como una pieza “grandiosa”. Como en tantas obras tempranas de Beethoven, se requiere una técnica magistral para poder interpretarla, pero con eso no basta, es necesaria una extraordinaria sensibilidad para tocar correctamente el movimiento lento de la sonata, quizá la primera obra maestra indiscutiblemente madura de su producción. Lo mismo podríamos decir de las exigencias técnicas de la Sonata para violín y piano en la mayor de César Franck. En esta ocasión se debe a que fue compuesta para el virtuoso del violín Eugène Ysaÿe.
Intérpretes
Sopranos: Manon Chauvin y Vanessa García
Altos: Teresa López y Julieta Navarro
Tenores: Diego Neira y Eduardo Sánchez
Bajos: Fabio Barrutia y Fernando Rubio
Piano y dirección: Javier Carmena
PROGRAMA
R. GROBA. Canto de berce.
POPULAR (ARR. NEMESIO CARRIL). Vinde picariñas.
POPULAR (ARR. JESÚS GURIDI). Hator, hator.
POPULAR (ARR: J. A. DONOSTIA) ¡Oi Bethleem!
POPULAR (ARR. ALBERT GUINOVART). Villancicos populares: Rin rin rin; Brincan y bailan; Los peces en el río; No lloréis mis ojos, y Campanas de Belén
Villancicos del Norte
El ya tradicional concierto de Navidad del Ciclo de Música de Cámara nos traslada en esta temporada al norte de nuestra geografía. A través de una selección de villancicos tradicionales ligados a Galicia y País Vasco, descubriremos piezas apenas conocidas ligadas a nuestro acervo popular. No obstante, habrá también ocasión para que el público pueda canturrear los villancicos de siempre con los que dará fin el programa del concierto.
Intérpretes
Violín: Felipe Rodríguez y Pablo Suárez
Viola: Ivan Martín
Violoncello: Stanislas Kim y Carlos Sánchez
PROGRAMA
F. SCHUBERT. Quinteto de cuerda en do mayor, D.956
Quinteto de Schubert
El Quinteto de cuerda en do mayor es una obra cumbre no sólo en la música de cámara sino de todos los tiempos. Compuesta para dos violines, viola y dos violoncellos, data de 1828, el último año de la corta vida del genio vienés, quien nunca llegó a oírla en concierto. De duración inusual, 60 minutos, el quinteto desprende un aura de contemplación serena y otoñal. La gran riqueza armónica y especial sonoridad que aportan los dos cellos la convierten en una obra única.
Intérpretes
Violín: Anne Marie North y Alexandra Krivobodorov
Viola: Blanca Esteban
Cello: Nuria Majuelo
Arpa: Camille Levecque
Clarinete: Victor Díaz,
Flauta: MªJosé Muñoz
PROGRAMA
C. SAINT-SAËNS. Fantasía para violín y arpa
W. A. MOZART. Cuarteto en Do mayor para flauta
– Allegro
– Andantino. Tema con variazioni
W. A. MOZART. Quinteto en La mayor para clarinete
– Allegretto
– Larghetto
– Menuetto
– Allegretto. Tema con variazioni
M. RAVEL. Introducción y Allegro para cuarteto de cuerdas, flauta, clarinete y arpa.
Una miscelánea de sonidos
En Mannheim, en 1777, el flautista aficionado Ferdinand De Jean ofreció a Mozart 200 gulden por escribir “tres conciertos cortos y sencillos y un par de cuartetos para la flauta”. El compositor aceptó el encargo y, como resultado, dejó escrito el cuarteto que abrirá este concierto. En una de sus cartas, Mozart confesaba detestar el sonido de la flauta, sin embargo, nadie le creería tras escuchar los bellos pasajes que destinó a este instrumento. Tenía en mayor estima al clarinete, que protagonizará el segundo cuarteto; una de sus obras camerísticas más conocidas. Después será el turno del violín y el arpa a través de la fantasía de Camille Saint-Saëns (1907). El músico francés nos demostrará cómo los dos instrumentos se pueden complementar entre sí de diferentes maneras a medida que avanza la obra. Termina el programa con la obra del también francés Maurice Ravel (1905) que reunirá a todos los instrumentos anteriores, poniendo así el cierre a esta paleta sonora.
Intérpretes
Trompeta: Germán Asensi y César Asensi
Trompa: Anaís Romero
Trombón: Juan San Juan
Tuba: Josep Gómez
PROGRAMA
G FARNABY. The Old Spagnoletta
G. FARNABY. A toye
G. FARNABY. The New Sa-Hoo
V. EWALD. Brass Quintet n1, Op. 5
A. PIAZZOLLA. Oblivion
E. CRESPO. Suite Americana nº1
M. MORES (ARR. A. PAZ). Firulete
J. FRANCO. Agüero
P. PIQUERAS. De Caí
S. KOMPANEK. Killer Tango
Descubriendo el quinteto de metales
El quinteto de metales es una curiosa formación instrumental concebida para dos trompetas, trompa, trombón y tuba, que se desarrolló especialmente en Norteamérica en las décadas finales del siglo XX. En el repertorio habitual para esta formación podemos encontrar obras de diferentes estilos y épocas, aunque la mayoría de ellas suelen ser adaptaciones de composiciones originales para banda u orquesta, debido a que con anterioridad al siglo XX el quinteto de metales no era habitual como conjunto camerístico. En este concierto tendremos la oportunidad de conocer a este peculiar conjunto a través de un programa que aúna arreglos y obras escritas específicamente para esta formación.
23 de febrero
4€
La recaudación íntegra del Ciclo de Música de Cámara 2025 se destinará al proyecto Centro de día de patología dual, de la FUNDACIÓN PROYECTO HOMBRE MADRID.