Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – O vos omnes — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Vere languores nostros — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Caligaverunt oculi mei — Motete a 6 voces
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) – Officium Defunctorum (Requiem a 6 voces, 1605)
Taedet animam meam
Requiem aeternam
Sanctus y Benedictus
Agnus Dei
Communio: Lux aeterna
Alonso Lobo (1555-1617) – Versa est in luctum — Motete final
Intérpretes
Fabio Barrutia, director
Manon Chauvin, soprano
Sandra Cotarelo, soprano
Andrea Rey, alto
Fran Braojos, tenor
Ariel Hernández, tenor
Simón Millán, bajo
Notas al concierto
Este programa propone un viaje a través de la polifonía sacra española de finales del siglo XVI. El concierto reúne voces que, sin acompañamiento instrumental, exploran la profundidad expresiva y el dramatismo contenido en las obras de Tomás Luis de Victoria.
El núcleo del programa es el Requiem (Officium Defunctorum, 1605) de Tomás Luis de Victoria, una de las cumbres del repertorio sacro renacentista. Este ciclo se complementa con motetes selectos que amplían la paleta afectiva del concierto y equilibran su duración hasta aproximadamente 60 minutos.
Joseph Haydn (1732-1809). Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz. Op. 51, Hob. III: 50-56 (versión cuarteto, 1787)
Introduzione: Maestoso ed Adagio
Allegro vivo
Sonata I. Pater, dimitte illis, non enim sciunt, quid faciunt (Lucas, 23: 34)
Sonata II. Amen dico tibi: hodie mecum eris in paradiso (Lucas, 23: 43)
Sonata III. Mulier, ecce filius tuus, et tu, ecce mater tua! (Juan, 19: 26-27)
Sonata IV. ¡Elí, Elí! ¿lemá sabactaní? (Mateo, 27: 46 y Marcos, 15: 34)
Sonata V. Sitio (Juan, 19: 28)
Sonata VI. Consummatum est (Juan, 19: 30)
Sonata VII. Pater! in manus tuas commendo spiritum meum (Lucas, 23: 46)
Il Terremoto
Intérpretes
Cuarteto Bretón
Anne Marie North, violín
Antonio Cárdenas, violín
Rocío Gómez, viola
John Stokes, violonchelo
Notas al concierto
Versión del cuarteto que hizo Haydn en 1787 de su conocida obra “Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz”. El encargo provino en 1785 del canónigo gaditano D. José Sáenz de Santamaría para la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz. La obra fue creada para acompañar un oficio religioso del Viernes Santo, donde el obispo pronunciaba las palabras de Cristo en la cruz, seguidas de un discurso.
Intérpretes:
Roman Kholmatov y Elina Sitnikava, violines
Eva Martín e Iván Martín, viola
John Stokes, violonchelo
Salvador Salvador, clarinete
Programa:
Antonín Dvořák: Quinteto de cuerda con dos violas n.º 3 en mi bemol mayor, op. 97
“American”
Johannes Brahms: Quinteto para clarinete
Notas al concierto
Quintetos con diferente formación de dos compositores centroeuropeos del romanticismo, unidos por una relación de mentoría y amistad.
Intérpretes:
Silvia Naranjo, soprano
Isabel Egea, mezzosoprano
Aurelio Viribay, piano
Programa:
Enrique Granados (1867-1916) “Canciones amatorias”
Manuel de Falla (1876-1946) “Siete canciones populares españolas”
María Rodrigo (1888-1967) «La copla intrusa (piano solo)»
Joaquín Turina (1882-1949)
“Poema en forma de canciones (textos de Ramón de Campoamor)”
Ernesto Halffter (1905-1989) “Canciones portuguesas”
Carlos Guastavino (1912-2000) “Pueblito, mi pueblo (Francisco Silva)”
Notas al concierto
Este 2026 se celebra el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y el 80 aniversario de su fallecimiento. La conmemoración del 150 aniversario de este compositor universal y figura clave de la cultura europea del siglo XX ha sido declarado acontecimiento de excepcional interés público por su relevancia cultural, su dimensión internacional y el impacto social que genera. Tomando como núcleo las célebres Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, este programa presenta una atractiva selección de canción de concierto española de compositores coetáneos del universal gaditano, como Joaquín Turina, Enrique Granados y Ernesto Halffter.
Intérpretes:
Alexandra Tarniceru, soprano
Igor Peral, tenor
Álvaro Martín, piano
Programa:
Loewe. I Could Have Danced All Night (My Fair Lady)
Kern. Smoke Gets In Your Eyes (Roberta)
Schönberg. I Dreamed a Dream (Los Miserables)
Bernstein. Candide’s Lament (Candide)
Gershwin. Embraceable You (Girl Crazy)
Lehár. Vilja Lied (Die Iustige Witwe)
Lehár. Dein Ist Mein Ganzes Herz (Das Land Des Lächelns)
Reger. Maria Wiegenlied
Alonso. Nana Murciana
Gómez. Ave María
Tradicional. The First Noel
Malotte. The Lords Prayer
Adam. Cantique De Nöel
Guinovart. Brincan y Bailan
Guinovart. No lloréis mis ojos
Berlin. White Christmas
Pierpont. Jingle Bells
Miscelánea Navideña
En 2025 daremos la bienvenida a la Navidad con un repertorio festivo y singular donde se dan cita los imprescindibles villancicos junto con retazos de la opereta vienesa y pasajes icónicos de los grandes musicales de Gershwin, Bernstein, Loewe y Schönberg conocidos por todos. Con todo ello ponemos el broche final a nuestro Ciclo de Música de Cámara 2025 con un concierto para disfrutar en familia de la mejor música.
Intérpretes:
Maite Raga y Mª José Muñoz, flautas
Lourdes Higes y Lourdes Vigueras, oboes
Salvador Salvador y Luis M. Torres, clarinetes
Xaro Martinez y Victoria Merlo, fagotes
Iván Carrascosa y José A. Sánchez, trompas
Programa:
W.A. Mozart (arr. J. C. Stumpf para Harmoniemusik). La Clemanza di Tito, KV 621
C. Gounod. Petite Symphonie (noneto de viento)
J. Raff. Sinfonietta para instrumentos de viento, op. 188
El sonido de los vientos
El concierto, interpretado por un deceto de viento formado por músicos de la ORCAM, ofrece un recorrido por tres joyas del repertorio camerístico europeo. El deceto —formación clásica integrada por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y dos trompas— permite una riqueza tímbrica excepcional y un equilibrio sonoro que combina la transparencia de la música de cámara con la amplitud orquestal.
La obertura de La clemenza di Tito de Mozart, en su versión para Harmoniemusik, evoca la elegancia y el refinamiento del clasicismo vienés; la Petite Symphonie de Gounod aporta la delicadeza melódica del romanticismo francés; y la Sinfonietta de Joachim Raff culmina el programa con energía y maestría contrapuntística, enlazando la tradición clásica con la expresividad del siglo XIX. Un mosaico de estilos y colores que celebra el arte del viento en toda su plenitud.
26 de abril
4,50€
El importe íntegro de los donativos del Ciclo de Música de Cámara 2026 se destinará al proyecto Centro de día de patología dual, de la FUNDACIÓN PROYECTO HOMBRE MADRID.
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